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關(guān)注“MANA新媒體藝術(shù)站”微信公眾號(hào)報(bào)名！

MANA Synergies丨上海超自然聯(lián)合新時(shí)線媒體藝術(shù)中心，將于2025藝術(shù)與科技生產(chǎn)力大會(huì)（PCAT2025）期間舉辦策展人年會(huì)，主題為“策展臨界點(diǎn)”，策展人年會(huì)國(guó)內(nèi)線下版將于上海黃浦文化中心舉辦，策展人年會(huì)國(guó)際線上版將向全球直播。

此次論壇匯聚了來(lái)自中國(guó)及全球策展領(lǐng)域的引領(lǐng)者及新興之聲，共同探討在這一臨界時(shí)刻，策展行動(dòng)如何回應(yīng)世界的裂變與流動(dòng)。

 策展人年會(huì)國(guó)內(nèi)線下版 

時(shí)間：2025.05.25 09:30-15:00

地點(diǎn)：黃浦文化中心5F大上海新空間

（上海市黃浦區(qū)中華路980號(hào)）

 策展人年會(huì)國(guó)際線上版 

時(shí)間：2025.05.28 21:00-23:00

地點(diǎn)：線上直播

臨界歷險(xiǎn)-中國(guó)青年媒體藝術(shù)策展

臨界點(diǎn)（Critical Point）是系統(tǒng)相變與躍遷的瞬間，是秩序與混沌交鋒的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。它既是對(duì)既定邊界的突破，也是新范式的生成；既在建構(gòu)與坍塌的張力中消解舊有框架，又在混沌與秩序的碰撞中孕育未知的可能。中國(guó)青年策展人正是在這一節(jié)點(diǎn)上，他們跳出傳統(tǒng)藝術(shù)的話語(yǔ)體系，關(guān)注全球性議題的地方實(shí)踐、跨學(xué)科的知識(shí)重構(gòu)與藝術(shù)生產(chǎn)場(chǎng)域的多樣化，以自身的經(jīng)驗(yàn)與獨(dú)特的工作方法，在臨界點(diǎn)之上探尋更多的可能性。如同一場(chǎng)沒(méi)有既定規(guī)則卻充滿勇氣的歷險(xiǎn)——直面崩塌與生成、協(xié)同與矛盾、差異與共鳴交融的張力時(shí)刻。

 分享嘉賓 

邢丹

獨(dú)立策展人

《信睿周報(bào)》藝術(shù)與科技專欄“振動(dòng)的生態(tài)”主理人，從事藝術(shù)+科技方向研究及策展，致力于混合媒介敘事與生物、生態(tài)話題的研究，試圖用一種日?；臄⑹路绞?探討技術(shù)的多樣性，以及藝術(shù)與科技創(chuàng)造未來(lái)人類跨界生存、萬(wàn)物共榮的可能性。策劃展覽及藝術(shù)項(xiàng)目：“第四屆新疆國(guó)際雙年展-數(shù)字驛站板塊（新疆美術(shù)館，2024）”、“編碼物候-數(shù)字與生物交織的宇宙節(jié)律（北京時(shí)代美術(shù)館，2024）”、“勇敢者的陽(yáng)臺(tái)-營(yíng)養(yǎng)、材料與未來(lái)生態(tài)（Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022年度策展人獎(jiǎng)）”、“共同的演化Co-Evolution科技+藝術(shù)展”。曾參與“BMAB 北京媒體藝術(shù)雙年展”、“超級(jí)鏈接Hyper_Connection”751國(guó)際設(shè)計(jì)節(jié)等多個(gè)展覽的研究及策劃工作。

“勇敢者的陽(yáng)臺(tái)——營(yíng)養(yǎng)、材料與未來(lái)生態(tài)”，現(xiàn)代汽車文化中心，2022

 板塊一 

主題：溢出-平臺(tái)與替代性策展行動(dòng)

張綰洛

Meta Eye內(nèi)容策劃

本科畢業(yè)于威斯敏斯特大學(xué)，碩士畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西學(xué)院策展與收藏，曾擔(dān)任國(guó)內(nèi)首家人工智能藝術(shù)中心艾廠媒體主管并參與策劃AI藝術(shù)展覽“沙之書”，現(xiàn)任超媒體集團(tuán)旗下藝術(shù)科技平臺(tái)Meta Eye內(nèi)容策劃，致力于前沿技術(shù)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)及影像創(chuàng)作的研究，為數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者提供展示的平臺(tái)。

“Meta Eye Paper 001”, STAFFONLY SS2025秀場(chǎng)提前預(yù)覽，現(xiàn)場(chǎng)圖，攝影：林宙 ?Meta Eye

分享主題

科技藝術(shù)與大眾文化的中間地帶

在越來(lái)越多的新興技術(shù)手段逐漸成為藝術(shù)生產(chǎn)媒介的當(dāng)下，關(guān)于科技藝術(shù)的討論常常發(fā)生在兩種場(chǎng)景：一端是美術(shù)館與學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)主導(dǎo)的展覽及研究話語(yǔ)，另一端則是向商業(yè)邏輯與大眾消費(fèi)傾斜的娛樂(lè)化內(nèi)容。而介于二者之間的中間地帶，其文化價(jià)值仍未被充分發(fā)掘。本次分享將圍繞Meta Eye作為超媒體集團(tuán)旗下首個(gè)數(shù)字藝術(shù)媒體平臺(tái)，如何通過(guò)多方位視角與內(nèi)容策劃，建立前沿科技與大眾文化的深度對(duì)話；如何在新興文化生產(chǎn)的范式中，尋找“精英化內(nèi)容”與“流量文化”之間的第三條路徑。

李漢威

藝術(shù)家、策展人

畢業(yè)于上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作?活于北京和上海。2017年聯(lián)合成立史萊姆引擎（SlimeEngine）數(shù)字藝術(shù)平臺(tái)。他的藝術(shù)創(chuàng)作和策展實(shí)踐視技術(shù)為?種新的創(chuàng)作媒介，探索其如何介入甚?主導(dǎo)?類的感知、交流和身份構(gòu)建，從?引發(fā)對(duì)于技術(shù)實(shí)?主義社會(huì)中個(gè)體?主性和?化多樣性的深刻反思。 

"Extreme Live", OCAT, 2021

分享主題

新建系統(tǒng)——元平臺(tái)思維下的數(shù)字藝術(shù)

長(zhǎng)期以來(lái)，數(shù)字藝術(shù)往往在兩種陳舊語(yǔ)境中循環(huán)：一是以技術(shù)炫耀為主，易于復(fù)制卻喪失深度；二是作為立場(chǎng)表達(dá)的附屬道具，使虛擬語(yǔ)匯邊緣化。我希望一步步打破此二元對(duì)立，構(gòu)建開放協(xié)作的平臺(tái)內(nèi)容——既不僅僅展示技術(shù)，也不僅僅服務(wù)他者訴求，而是將展覽視為生成性媒介，通過(guò)多渠道模塊化項(xiàng)目（如藝術(shù)家直播電商、盲盒實(shí)驗(yàn)、網(wǎng)絡(luò)劇場(chǎng)及預(yù)制餐包等），邀請(qǐng)跨領(lǐng)域創(chuàng)作者共創(chuàng)虛實(shí)交織的新敘事。講座分享將回顧這一平臺(tái)化實(shí)踐路徑，探討如何通過(guò)“元平臺(tái)”思維，促成虛擬與現(xiàn)實(shí)、鏈上與鏈下的深度融合。

楊光宇

現(xiàn)代汽車文化中心藝術(shù)總監(jiān)

負(fù)責(zé)Hyundai Blue Prize Art + Tech策展人獎(jiǎng)項(xiàng)與相關(guān)展覽活動(dòng)。過(guò)往研究和實(shí)踐領(lǐng)域聚焦于美術(shù)館研究，近年來(lái)開始關(guān)注更廣泛語(yǔ)境下的跨學(xué)科對(duì)話與協(xié)作，獨(dú)立和參與策劃的項(xiàng)目包括“《移動(dòng)廣場(chǎng)》系列對(duì)話Mobile Agora: Talk Program”， “李英雅個(gè)展-釜山文化基金會(huì)”，“北京CBD藝術(shù)季”，“奧拉維爾·埃利亞松：研究與出版”等。

“《移動(dòng)廣場(chǎng)》系列對(duì)話Mobile Agora: Talk Program 01-03”, 2024, 圖片?現(xiàn)代汽車文化中心。

分享主題

跨學(xué)科協(xié)作-想象和構(gòu)建一種共存的方式

在技術(shù)快速演化、生態(tài)系統(tǒng)承壓、社會(huì)語(yǔ)境持續(xù)重組的背景下，“共存”不再是一個(gè)關(guān)于穩(wěn)定的愿景，而是對(duì)不確定性做出回應(yīng)的實(shí)踐過(guò)程。當(dāng)代知識(shí)體系的邊界愈發(fā)模糊，藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)與社會(huì)實(shí)踐之間的界線不斷被打破?！翱鐚W(xué)科協(xié)作——想象和構(gòu)建一種共存方式”作為本次分享的主題，旨在提出一個(gè)開放性的提問(wèn)：當(dāng)既有的范式難以應(yīng)對(duì)復(fù)雜世界的生成與失序，我們?nèi)绾瓮ㄟ^(guò)跨領(lǐng)域的合作，激活新的理解路徑與行動(dòng)結(jié)構(gòu)？在策展、研究與實(shí)踐的交匯處，我們是否能夠搭建出一種臨時(shí)但富有潛力的框架，讓多元的知識(shí)形式在張力中對(duì)話，從而共同試探可能的共在方式？

王玥涵

清華大學(xué)科學(xué)博物館助理策展人

畢業(yè)于愛(ài)丁堡大學(xué)藝術(shù)史系，目前在博物館主要參與展覽與公共教育實(shí)踐策劃，關(guān)注生態(tài)影像、科學(xué)藝術(shù)教育。

“電波紀(jì)元”展覽現(xiàn)場(chǎng)

分享主題

協(xié)作的現(xiàn)場(chǎng)：科學(xué)、展覽與其延伸

此次的分享將以近期參與的實(shí)踐為對(duì)象；例如在以無(wú)線電技術(shù)史為主題的展覽項(xiàng)目和相關(guān)公共實(shí)踐如何在跨學(xué)科協(xié)作中進(jìn)行，包括不同知識(shí)在展覽語(yǔ)境中的交匯與轉(zhuǎn)譯。同時(shí)也將思考科學(xué)博物館中的藏品如何在新的語(yǔ)境中被重新喚起——作為經(jīng)驗(yàn)與想象的觸發(fā)點(diǎn)。在此過(guò)程中，“協(xié)作”或許可以被考慮為一種方法，穿行于策展設(shè)計(jì)、公眾互動(dòng)與展示之外的延伸實(shí)踐之間。

龍星如

獨(dú)立策展人

博古睿學(xué)者（22-23）

龍星如(b.1990），是一名獨(dú)立策展人，寫作者，博古睿學(xué)者（22-23），業(yè)余無(wú)線電操作員。她長(zhǎng)期關(guān)注中國(guó)的科技基礎(chǔ)設(shè)施，技術(shù)的心理地理以及天文學(xué)，并曾策劃過(guò)多個(gè)與科技有關(guān)的展覽。其研究發(fā)表于劍橋大學(xué)藝術(shù)、人文學(xué)科和社會(huì)科學(xué)研究中心，瓦爾堡研究所，倫敦大學(xué)學(xué)院高等研究院/外層空間研究中心，ZKM媒體藝術(shù)中心等。她策劃了中國(guó)首個(gè)專注天文及天體物理的駐地項(xiàng)目（清華大學(xué)天文系），并與賀子珂發(fā)起了“端口：云下貴州”項(xiàng)目，這是一個(gè)關(guān)于中國(guó)科技基礎(chǔ)設(shè)施的長(zhǎng)期調(diào)研和策展項(xiàng)目。

“宇宙考古”，與Sarah Kenderdine及Jean-Paul Kneib聯(lián)合策劃，上海天文館，2024

分享主題

時(shí)間的幼蟲與跨學(xué)科策展

“時(shí)間的幼蟲”是北京大學(xué)博古睿研究中心“創(chuàng)意未來(lái)”這一關(guān)注領(lǐng)域下的一次跨學(xué)科策展及研究項(xiàng)目，并與上海紐約大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)中心（上紐ICA）合作呈現(xiàn)。此次策展實(shí)驗(yàn)始于2022年夏天，邀請(qǐng)藝術(shù)家和生命科學(xué)家一同關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)發(fā)現(xiàn)過(guò)程中不被注意的時(shí)間印痕，探尋語(yǔ)境之間的震顫。本次分享將走入繭中，關(guān)注跨學(xué)科的后臺(tái)。

 圓桌討論 

主持人

龍星如

嘉賓

張綰洛、李漢威、楊光宇、王玥涵

 板塊二 

 主題：生命之網(wǎng)-編織技術(shù)與地方的生態(tài)言說(shuō)

戴西云

獨(dú)立策展人

戴西云是一名獨(dú)立策展人，目前生活工作于北京。研究興趣包括空間的欲望機(jī)制，城市媒介與敘事，圖像、文本與空間的轉(zhuǎn)譯，注重策展實(shí)踐中的共同?產(chǎn)與“在地性”。她先后獲得中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)?、荷蘭Dutch Art Institute (DAI) 藝術(shù)碩士。2012?2014年期間，曾在MAD建筑事務(wù)所負(fù)責(zé)媒體策略，展覽及出版物等相關(guān)?作。2014年開始通過(guò)寫作，表演及策展等媒介進(jìn)?藝術(shù)實(shí)踐，多篇?章曾發(fā)表于Artforum、藝術(shù)界、Ocula等藝術(shù)刊物。2016年加?北京的獨(dú)?空間激發(fā)研究所（IFP)，運(yùn)營(yíng)藝術(shù)駐留項(xiàng)?，策劃展覽與活動(dòng)。2019年作為策展?加?泰康美術(shù)館（原泰康空間）至2024年初。她曾?圍Hyundai Blue Prize 2022六強(qiáng)候選人。

“靈?、?天與銅爐 Nature Through a Glass”，展覽現(xiàn)場(chǎng)，回聲畫廊，2025，圖片由回聲畫廊提供

分享主題

植物是如何參與到中國(guó)早期現(xiàn)代化中的？

主講人將分享近期圍繞這個(gè)問(wèn)題展開的一系列策劃項(xiàng)目，其中包括去年策劃的展覽“植物遠(yuǎn)征”，以八種具體的熱帶植物為線索展開其與建國(guó)初期在滇南邊陲建立的熱帶植物園有關(guān)的敘事。以及今年與藝術(shù)家程新皓共同策劃的項(xiàng)目“植物紀(jì)行”，召集藝術(shù)家與寫作者，重走20世紀(jì)初期中國(guó)植物學(xué)家在云南地區(qū)植物考察的路線，通過(guò)身體性的介入與行走進(jìn)入這些話語(yǔ)生成的山川、河流、土地以及貫穿其間的道路。

何伊寧

視覺(jué)藝術(shù)研究者、策展人

何伊寧，藝術(shù)工作者。她是《浮嶼》與《星輝》兩種文集的發(fā)起人，其參與撰寫、編輯的出版物包括《記憶寓所》及《港口與影像》系列等二十余種。曾策劃“解殖的目光”、“相地堪輿”、“想像中國(guó)”等展覽。2023年，她與蔡昕媛共同發(fā)起Decolonial Being Network，致力于揭示“存在（物）”與“殖民性”之間的深刻關(guān)聯(lián)，共同想象去殖民的未來(lái)圖景。

“相地堪輿：圖像、田野與地理的詩(shī)學(xué)”，廣東時(shí)代美術(shù)館，廣州

分享主題

星輝照耀斷層：

臨界點(diǎn)上的本土智慧與后殖民共振

作為藝術(shù)工作者，何伊寧近年來(lái)的工作格外關(guān)注改革開放后成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)家代際如何調(diào)用中國(guó)思想史與本土知識(shí)參與全球后殖民對(duì)話，探索個(gè)人經(jīng)驗(yàn)在文化重構(gòu)中的關(guān)鍵作用。她將通過(guò)回溯自身經(jīng)歷——從2008年往返英國(guó)求學(xué)中遭遇的文化錯(cuò)位與困境，到策劃“記憶寓所”、“港口與影像”、“相地堪輿“等研究型展覽；從聯(lián)合創(chuàng)辦Decolonial Being Network到發(fā)起“星輝”出版項(xiàng)目——展示如何借助藝術(shù)工作修補(bǔ)歷史斷裂，在全球化語(yǔ)境中重新連接本土知識(shí)體系，為當(dāng)代文化身份構(gòu)建多元對(duì)話空間。

張營(yíng)營(yíng)

獨(dú)立策展人、寫作者

她是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）“青策計(jì)劃 2019”獲選策展人，也是15th上海雙年展的策展人團(tuán)隊(duì)成員之一。她畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院繪畫系并獲碩士學(xué)位，其豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)促使她立足于藝術(shù)內(nèi)部進(jìn)行思考，并從創(chuàng)作過(guò)程中獲得策展的方式與方法。她致力于研究藝術(shù)語(yǔ)言、工具及方法在當(dāng)今社會(huì)的外在表征與內(nèi)在含義，并長(zhǎng)期關(guān)注以卡塞爾文獻(xiàn)展（documenta）為代表的藝術(shù)展覽的機(jī)制與發(fā)展。

“平行，似存在，未完成：行進(jìn)的藝術(shù)工具”，展覽現(xiàn)場(chǎng)，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2019

分享主題

一個(gè)簡(jiǎn)單的操作者：

限制、順勢(shì)、忐忑、生成

生成展覽，或者說(shuō)策劃一個(gè)展覽，是一種渴望改變對(duì)空間自身和藝術(shù)品自身的思考?？匆?jiàn)問(wèn)題，解決問(wèn)題，是一個(gè)自然而然地操作，創(chuàng)造力也能在此過(guò)程中發(fā)生和偶遇?！跋拗啤笔欠N局限，是懸而未決的一種狀態(tài)，“忐忑”始終伴隨其中，“順勢(shì)”是關(guān)于在限制性條件下的一種新的策展動(dòng)力，這種動(dòng)力能夠激發(fā)策展工作程序及環(huán)境和語(yǔ)境中的自反性，它能穿透限制，并讓限制性條件成為展覽的一部分。做一個(gè)簡(jiǎn)單的操作者，是一種“退一步策略”，也是產(chǎn)生新聯(lián)系的一種動(dòng)態(tài)機(jī)制。這里沒(méi)有提及的是方法之外的東西。

宗曉

Cc基金會(huì)策展人、藝術(shù)負(fù)責(zé)人

宗曉畢業(yè)于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院策展專業(yè)，目前在上海從事策展活動(dòng)。宗曉長(zhǎng)期關(guān)注科技對(duì)于社會(huì)經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)、生態(tài)結(jié)構(gòu)、社群結(jié)構(gòu)以及宏觀和微觀敘事方式的影響。她的獨(dú)立策展項(xiàng)目主要包括在北京現(xiàn)代汽車文化中心舉辦的關(guān)注人類行為對(duì)于非人類物種、物質(zhì)及生態(tài)變化的長(zhǎng)久影響的展覽“劇變生態(tài)”，2023；紐約布魯克林輝瑞大樓舉辦的聚焦于數(shù)字化社會(huì)對(duì)于后真相時(shí)代的人們信息獲取方式的改變和沖擊的展覽“Narratives, Stories, Algorithms: Rethinking Independence in Digital Times”，2022；以及在紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院畫廊舉辦的關(guān)于疫情當(dāng)下美國(guó)社會(huì)所折射出的，對(duì)以移民為主的“外來(lái)人群”的包容和仇視并存的復(fù)雜態(tài)度及其影響的展覽“LovingHatingLand”，2021等。

Hyundai Blue Prize Art + Tech 2023獲獎(jiǎng)?wù)埂皠∽兩鷳B(tài)”，展覽現(xiàn)場(chǎng)，現(xiàn)代汽車文化中心

分享主題

野生型策展實(shí)踐

個(gè)人的策展實(shí)踐中，展覽是相對(duì)偶發(fā)的一種形式。受各種因素影響，展覽最終能否落地，以及落地的形式往往充滿不確定性。當(dāng)前經(jīng)濟(jì)形勢(shì)下，不確定性成為了常態(tài)，這種狀態(tài)下的策展實(shí)踐，我稱之為“野生型策展”。野生的狀態(tài)使人焦慮，但同時(shí)也迫使我們放棄以最終“呈現(xiàn)”出些什么作為目的開展研究。呈現(xiàn)出的內(nèi)容從來(lái)不是唯一重要之事——研究的目的，展覽的過(guò)程，對(duì)話的對(duì)象，研究的方式都是不可或缺的一部分。

身處全球化格局改變，地緣沖突不斷，人道主義災(zāi)難和生態(tài)災(zāi)難同時(shí)升級(jí)的背景下，我們對(duì)于未來(lái)是否還能提出有效的想象？作為“野生策展人”，我們的實(shí)踐能否貢獻(xiàn)些什么？

陽(yáng)昕

上海玻璃博物館副館長(zhǎng)兼策展人

2014年畢業(yè)于上海復(fù)旦大學(xué)文物與博物館學(xué)系，研究方向?yàn)槲幕z產(chǎn)理論與管理。2014年6月起至今工作于上海玻璃博物館，負(fù)責(zé)博物館學(xué)術(shù)研究、展覽策劃、教育活動(dòng)以及藝術(shù)項(xiàng)目。關(guān)注當(dāng)代社會(huì)博物館功能、博物館展品多維闡釋等話題。

上海玻璃博物館全新改造主場(chǎng)館

分享主題

透明之外：上海玻璃博物館的策展實(shí)踐與未來(lái)視野

本次分享將圍繞上海玻璃博物館的策展路徑與未來(lái)愿景展開，探討一座以材料為核心的專題博物館，如何突破“透明”這一物理與觀念的雙重邊界，持續(xù)推動(dòng)博物館內(nèi)容的跨界融合與創(chuàng)新表達(dá)。從藝術(shù)、設(shè)計(jì)、人文到科技與數(shù)字媒介，博物館通過(guò)一系列具有代表性的展覽與項(xiàng)目，積極構(gòu)建玻璃與當(dāng)代文化之間的對(duì)話場(chǎng)域。

在人工智能與新技術(shù)不斷重塑知識(shí)生成與傳播方式的背景下，上海玻璃博物館也在主動(dòng)回應(yīng)時(shí)代變化，探索博物館在未來(lái)社會(huì)中的角色定位與公共價(jià)值。講者將分享博物館如何以實(shí)驗(yàn)性實(shí)踐為驅(qū)動(dòng)，不僅傳承歷史與專業(yè)知識(shí)，更致力于成為激發(fā)公眾思考與共鳴的文化平臺(tái)，為“未來(lái)的博物館”提供可能的方向。

 圓桌討論 

主持人

邢丹

嘉賓

戴西云、何伊寧、張營(yíng)營(yíng)、宗曉、陽(yáng)昕

國(guó)際線上論壇

時(shí)間

2025年5月28日

上午9:00（美國(guó)東部時(shí)間 EST）

下午3:00（中歐時(shí)間 CET）

晚上9:00（中國(guó)標(biāo)準(zhǔn)時(shí)間 CST）

主旨分享

 發(fā)言嘉賓介紹 

Michael Conner

聯(lián)合執(zhí)行總監(jiān)

紐約新美術(shù)館根莖Rhizome @New Museum 

Annet Dekker

阿姆斯特丹大學(xué)媒體研究副教授

倫敦南岸大學(xué)客座教授

Boris Magrini

資深策展人

LAS藝術(shù)基金會(huì)

Lívia Nolasco-Rózsás

策展人、藝術(shù)史學(xué)者

倫敦大學(xué)學(xué)院講師

瑞士洛桑藝術(shù)設(shè)計(jì)大學(xué)（ECAL）研究員

Kay Watson

藝術(shù)科技主管

蛇形畫廊

圓桌討論

 主持人 

張尕

新時(shí)線藝術(shù)中心藝術(shù)指導(dǎo)

中央美術(shù)學(xué)院教授

 嘉賓 

Michael Conner

Annet Dekker

Boris Magrini

Lívia Nolasco-Rózsás

Kay Watson

活動(dòng)日程表

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我們正站在一個(gè)“臨界點(diǎn)”——一道岌岌可危的門檻之上：既有的結(jié)構(gòu)正在瓦解，新的形式尚處萌芽狀態(tài)，模糊未明。氣候系統(tǒng)逼近不可逆轉(zhuǎn)的崩潰邊緣；算法代理正重塑知識(shí)、勞動(dòng)與感知；政治與制度秩序因其內(nèi)在矛盾而瀕臨失衡。破壞性的浪潮跨越學(xué)科與地理疆界，撼動(dòng)了意義的根基，瓦解了我們?cè)囈岳斫馐澜绲淖鴺?biāo)體系。

因此，“臨界點(diǎn)”不僅標(biāo)示一個(gè)概念性的節(jié)點(diǎn)，更是一種生存狀態(tài)——一種充滿不穩(wěn)定性的間隙，其中崩塌、生成、可能性、熵與初生秩序交織碰撞。

在這片持續(xù)異動(dòng)的地帶，媒體藝術(shù)策展人承擔(dān)起不穩(wěn)定生態(tài)的守護(hù)者角色，敏銳捕捉在動(dòng)蕩地基上逐漸浮現(xiàn)的節(jié)奏與形態(tài)。媒體藝術(shù)處在人類與機(jī)器、有機(jī)與合成、顯性與潛隱之間的交匯處，提供了一個(gè)獨(dú)特的場(chǎng)域，使得當(dāng)下的裂縫成為通向尚未成形的世界的門戶。

在臨界點(diǎn)上進(jìn)行策展，意味著放棄對(duì)固有意義的執(zhí)著，轉(zhuǎn)而去營(yíng)造一系列“相遇的架構(gòu)”——這些架構(gòu)是不完整的、多元的、持續(xù)變動(dòng)的。這一策展實(shí)踐旨在營(yíng)造一種脫序與重構(gòu)共存的空間，溫柔照料那些尚未命名、不確定的未來(lái)萌芽。

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